2 clases de 2,30h cada una. 5 horas en total
1) Lunes 31 de agosto 2) Miércoles 2 de septiembre
Costo Argentina $ 60.000.-
Costo exterior U$S 65.-
PROFESOR Fernando Mazzetti
Online por Zoom
Objetivos generales:
- Comprender los principios técnicos y estéticos del diseño e iluminación en espacios gastronómicos.
- Aplicar conocimientos de luminotecnia en función del tipo de local, el estilo y la experiencia deseada.
- Diseñar espacios funcionales que integren necesidades operativas, circulación eficiente, materiales, y propuesta estética coherente.
- Analizar casos disruptivos de diseño gastronómico para inspirar nuevas propuestas.
Público objetivo:
Diseñadores de interiores, arquitectos y profesionales afines con conocimientos previos en diseño de espacios.
Fundamentos técnicos + Diseño funcional del espacio gastronómico
- Introducción al diseño gastronómico
- ¿Qué diferencias hay entre diseño de un bar/restaurante?
- La experiencia del comensal como eje del diseño.
- Breve repaso a tipologías de locales gastronómicos : bar, fast food, fine dining, food trucks, rooftops.
- Luminotecnia aplicada a la gastronomía
- Conceptos clave: flujo luminoso, iluminancia, luminancia.
- Tipos de iluminación: general, puntual, decorativa, funcional.
- Niveles recomendados de iluminación por zona (comedor, barra, cocina, baños, accesos):
- Temperatura de color:
- Fría vs. cálida: ¿qué genera cada una?
- Uso emocional de la luz: ambientes íntimos vs. energizantes.
- IRC (Índice de Reproducción Cromática): importancia en presentación de platos y colores de materiales.
- RGB
- Programa de necesidades funcionales
Cocina: relación con almacenamiento, despacho y limpieza.
- Sala principal: ubicación estratégica de accesos, mesas, circulación del personal y comensales.
- Circulaciones:
- Flujos de clientes y staff .
- Normativas básicas
- Diagramas funcionales: zonificación y jerarquía de espacios.
- Estética, materiales, estilos + Casos disruptivos y tendencias
Materiales resistentes vs. expresivos: ¿cómo elegir?
- Acústica y confort: importancia en materiales absorbentes y distribución espacial.
- Estilos decorativos y la relación con la iluminación
- Branding y diseño: coherencia entre carta, arquitectura e identidad gráfica.
- 2. Diseño de iluminación según estilo y concepto
- Escenografía lumínica: crear atmósferas memorables.
- Control de la luz: sistemas regulables, automatización y sostenibilidad.
- Uso de luz natural y artificial combinada.
- Iluminación en fachadas y cartelería
- Casos de estudio en el mundo